Vista es la primera exposición individual de la artista británica Fiona Rae que se presenta en España. La muestra reúne una selección de obras realizadas a lo largo de las últimas tres décadas, incluyendo piezas procedentes de colecciones de referencia como el Tate Museum y la Fundació ”la Caixa”, así como un reciente depósito de la Fundación Barrié en Es Baluard Museu.

El recorrido expositivo propone un diálogo entre obras de distintos periodos, permitiendo observar la evolución del lenguaje pictórico de Rae y su continua investigación del ámbito de la abstracción. Sus grandes lienzos se caracterizan por una intensa energía visual, composiciones controladas pero abiertas a la improvisación y una tensión constante entre lo legible, lo imaginario y lo figurativo.

A través de diferentes series, la artista explora la pincelada, el color, la forma y el lenguaje, incorporando influencias que abarcan desde la historia del arte y la caligrafía oriental hasta la cultura visual contemporánea, el diseño gráfico, el cómic y los entornos digitales. La exposición ofrece una visión amplia y representativa de una de las figuras más relevantes de la pintura abstracta contemporánea.

Precio:
El acceso a la exposición se realiza con la entrada general del museo.

• Entrada general: 6 €

• Entrada reducida: 4,50 €

• Entrada gratuita para determinados colectivos y menores de 12 años

• Viernes “tú decides”

• Entrada especial “ven en bici”: 2 €

Fechas: 30 de enero de 2026 – 23 de agosto de 2026
Inauguración: 29 de enero de 2026, a las 19:00 h
Espacio: Espacio C
Artista: Fiona Rae
Comisariado: Carolina Grau

La etapa más experimental de Miró: objetos encontrados, materiales “descartados” y el arte de volver a mirar lo cotidiano

Esta muestra gira alrededor de una idea preciosa: Miró no “descubre”, sino que “reencuentra”. A partir de su propio pasado, bocetos, obras en proceso, materiales olvidados y hallazgos inesperados, la exposición cuenta cómo se activa esa “chispa” que impulsa su creación.

Se presenta en el Edifici Moneo (Espai Estrella) y reúne pinturas, dibujos, esculturas/maquetas, documentos, fotos, objetos y vídeos. 

✅ Por qué ir
Porque no es solo “ver obras”: es entrar en el taller mental de Miró. Si te gusta entender el proceso creativo (cómo nace una idea a partir de algo cotidiano), esta exposición está hecha para eso. 

❌ A tener en cuenta
Los lunes está cerrado y no venden entradas 45 minutos antes del cierre, así que no lo dejes para última hora. 

📍 Datos
Fecha: 11 de febrero de 2026 — 17 de enero de 2027 
Lugar: Fundació Miró Mallorca (Edifici Moneo, Espai Estrella), Carrer de Saridakis 29, Palma 
Inauguración: 11 de febrero de 2026 · 19:00 

🕒 Horarios (invierno)
Martes a sábado: 10:00–18:00
Domingos y festivos: 10:00–15:00
Lunes: cerrado

🎟️ Entradas
Entrada general: 10 €
Reducida: 6,5 €
Reducida residentes en Palma: 4 €
GRATIS: sábados desde las 15:00 y el primer domingo de cada mes (además de otros casos con acreditación). 

💡 Tip
Si quieres ir en modo “plan cultural + barato”, el mejor momento es sábado a partir de las 15:00 (entrada GRATIS) y luego te bajas hacia Cala Major o el paseo para rematar la tarde. 

Ciclo de cinefórum en CaixaForum Palma 
Un cineclub abierto a todos los públicos (con enfoque especial en público sénior) para ver cine como experiencia compartida: presentación por una persona experta, proyección y conversación posterior.
🎬🗣️ Cada bloque gira en torno a un tema universal (infancia, memoria, migraciones, guerra, belleza o familia) y combina clásicos con títulos contemporáneos. 

✅ Por qué ir
Porque no es solo “ir al cine”: es cine con contexto y debate, ideal si te gusta salir con ideas y conversación. Además, el formato por ciclos te deja elegir por tema (o seguirlos todos). 

❌ A tener en cuenta
Las sesiones son tipo cinefórum y algunas tienen recomendación de edad (por ejemplo, +12). Hay entradas por sesión y también abono para el ciclo. 

📍 Datos
Fecha: del 15 de febrero al 22 de noviembre de 2026 
Horario: según sesión (domingos, con pases concretos) 
Lugar: CaixaForum Palma (Plaza de Weyler, 3) 
Entrada: 4 € por sesión (y abono ciclo 9 €) 

🗓️ Programación 2026 (sesiones destacadas publicadas)
📌 Domingo 15/02 · 17:00 — Los 400 golpes (Truffaut) · cinefórum (+12) 
📌 Domingo 15/03 — La vida es bella · cinefórum 
📌 Domingo 19/04 — Las niñas · cinefórum 
📌 Domingo 03/05 — Espectáculo “Y sin embargo hemos nacido” (cine-concierto) 
📌 Domingo 27/09 — West Side Story · cinefórum 
📌 Domingo 18/10 — El 47 · cinefórum 
📌 Domingo 22/11 — Minari. Historia de mi familia · cinefórum 

💡 Tip útil
Las sesiones se presentan y dinamizan con una persona experta (por ejemplo, en Los 400 golpes aparece Ricard Mamblona como presentador y dinamizador) y después se abre conversación con el público. El centro indica además que es un espacio adaptado.

Un "laberinto" de pintura, memoria y conversación: telas teñidas, textos y voces para recorrer la pintura desde lo íntimo y lo colectivo

Esta expo no va de mirar cuadros y ya: popea plantea un recorrido con accesos y recovecos (como un paisaje mental) donde aparecen relatos sobre la pintura, el deseo de ser artista y todo lo que se construye en conversación. Hay piezas textiles teñidas con elementos orgánicos, libros como “genealogía” de lecturas, y capas de sonido y texto que se cruzan con la imagen.  

✅ Por qué ir

Si te gustan las exposiciones con atmósfera (y con narrativa), aquí vas a caminar dentro de una instalación que mezcla pintura, voz y recuerdo. Es de esas muestras que se disfrutan con calma y te dejan temas para conversar después. 
El museo cierra los lunes y la taquilla cierra 30 minutos antes del cierre, así que no lo dejes para última hora. 

Fecha: 13/02/2026 al 03/05/2026

Inauguración: 12/02/2026, 18:00

Lugar: Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma (Espacio D)

Horarios del museo: martes a sábado 10:00–20:00; domingo 10:00–15:00; lunes cerrado

Entrada: general 8,00 €; reducida 5,50 € (y hay opciones de entrada gratuita según perfil)

💡 Tip: los viernes tienen "tú decides" (a partir de 0,10 €), útil si quieres ir en modo plan cultural barato.

Sube a las terrazas para ver Palma desde arriba: bahía, campanario, arbotantes y rosetón (visitas guiadas por turnos)

Si buscas un plan “wow” sin salir del centro, esta es de las experiencias más especiales: recorres las terrazas de la Catedral y ves de cerca elementos que normalmente solo se aprecian desde abajo (arbotantes, rosetón, detalles góticos), además de unas vistas brutales de la bahía y la ciudad.

Las visitas se hacen en grupos, con turnos cada 30 minutos y una duración aproximada de 1 hora. 

✅ Por qué ir
Es el típico plan que sorprende incluso si ya has estado en la Catedral: cambia totalmente la perspectiva y se siente muy “Palma”. 

❌ A tener en cuenta
Por seguridad, el acceso está limitado a mayores de 9 años y no es recomendable si tienes problemas cardiorrespiratorios, vértigo o movilidad reducida. 

📍 Datos
Cuándo: visitas disponibles entre marzo y noviembre 
Horario: lunes a viernes 10:00–16:30 · sábados 10:00–13:30 
Duración: aprox. 1 hora (turnos cada 30 min) 
Entradas: 25 € (incluye Catedral + terrazas + Museo de Arte Sacro) 

Residentes Baleares: GRATIS los viernes (retirando entrada en taquilla) · 8 € lunes–jueves y sábados 

El artista del “azul Klein” y la idea de lo infinito: una visita breve pero muy impactante, en pleno centro

Exposición en el Museu Fundación Juan March

Si te interesa el arte contemporáneo (aunque sea “solo por curiosidad”), esta expo es un plan perfecto: Yves Klein es de esos artistas que se entienden por experiencia. Color, vacío, gesto, espiritualidad y espectáculo… todo muy directo y muy “Klein”.

✅ Por qué ir

Es ideal para una mañana o tarde de paseo por el centro: entras, recorres la exposición sin agobio y sales con la sensación de haber visto algo distinto (y muy icónico).

❌ A tener en cuenta

La Fundación suele indicar el horario del día en su web, así que si vas justo de tiempo, revisa el horario antes de salir.

📍 Datos

Fecha: 2 de junio al 26 de septiembre de 2026

Lugar: Museu Fundación Juan March, Palma

Entrada: GRATIS

Horarios:

Lunes a viernes: 10 – 18:30 H

Sábado: 10:30 – 14 H

Domingos y festivos: cerrado 

Jueves, Viernes Santo y Lunes de Pascua: cerrado

24 y 31 de diciembre: 10 – 14 H

Cerrado: 1, 6 y 20 ENE, 2 MAR, 2,3 y 6 ABR, 1 MAY, 24 JUN, 15 AGO, 12 OCT,  8, 25 y 26 DIC

60 fotos que conectan a Picasso y Miró a través de dos paisajes clave: Horta de Sant Joan y Mont-roig del Camp

Esta exposición recorre la relación (casi invisible pero muy real) entre Picasso y Miró a través de los lugares que marcaron su obra.

Jean Marie del Moral vuelve a Horta de Sant Joan y Mont-roig del Camp y fotografía sus formas, muros, rocas y horizontes: dos municipios separados por pocos kilómetros, con la misma tierra ocre y un imaginario sorprendentemente parecido.

En Horta, Picasso empuja el cubismo; en Mont-roig, Miró pinta sus cuadros más “detallistas”. Todo visto desde la mirada poética de 60 imágenes.

Además, la muestra se suma al nuevo certamen PHOTOFEST (abril–mayo 2026).

✅ Por qué ir

Ideal si te gusta la fotografía y quieres un plan que no sea “solo Miró”: aquí el gancho es el paisaje como origen del arte, y cómo dos genios miraban lo mismo… pero pintaban distinto.

❌ A tener en cuenta

Los lunes está cerrado y no venden entradas en los últimos 45 min antes del cierre.

📍 Datos

Fecha: 2 de abril a 6 de septiembre de 2026

Inauguración: 15 de abril de 2026, 19:00

Lugar: Fundació Miró Mallorca · Edificio Moneo · Espacio Zero

🕒 Horarios (Fundació Miró Mallorca)

Invierno (16/09–15/05): martes a sábado 10:00–18:00 · domingos y festivos 10:00–15:00 · lunes cerrado

Verano (16/05–15/09): martes a sábado 10:00–19:00 · domingos y festivos 10:00–15:00 · lunes cerrado

🎟️ Entradas

General: 10 € · Reducida: 6,5 € · Residentes en Palma: 4 €

GRATIS: sábados desde las 15:00 y primer domingo de cada mes (10:00–15:00), entre otras modalidades.

Primer Festival Internacional de Fotografía e Imagen Contemporánea de Mallorca, celebrado simultáneamente en toda la isla. Mallorca se convertirá en un importante destino para la cultura visual contemporánea al acoger la edición inaugural de este nuevo festival bienal emblemático dedicado a la fotografía y la imagen en movimiento, liderado por Art Palma Contemporani.

Durante más de cuatro meses, toda la isla se transforma en un escenario vivo de creación de imágenes contemporáneas, con eventos y exposiciones que se desarrollan simultáneamente en Palma y en municipios de toda Mallorca. El festival reúne una rica red de museos, galerías, centros culturales, espacios independientes y ayuntamientos bajo un ambicioso programa.

Secciones del Festival

• Exposiciones fotográficas – Exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías y espacios culturales de toda la isla.
• Charlas fotográficas – Conferencias, charlas y mesas redondas sobre fotografía contemporánea.
• Club de fotografía – Celebrando el fotolibro como formato artístico y editorial.
• Paseos fotográficos – Rutas guiadas por exposiciones y espacios participantes.
• FotoStreet Press – Fotoperiodismo y participación ciudadana en espacios públicos.
• Fotofilm de Calvià – Donde la fotografía se encuentra con el cine y la imagen en movimiento.
• Programa Profesional – Un espacio dedicado a coleccionistas, curadores y profesionales de la cultura.

Espacios Participantes

• Fundació Miró Mallorca
• Es Baluard Museu d'Art Contemporani
• Casal Solleric
• CaixaForum Palma
• Fundació Toni Catany
• Fundación Juan March Palma
• Casa Planas
• Múltiples espacios adicionales en toda la isla

Equipo Directivo

El festival está dirigido por Xavier Fiol, con Montserrat Torras como Coordinador General y co-curador, contando con el asesoramiento de Xico Bonnín y Horacio Fernández. PHOF se basa en el legado del evento Palma Photo, convirtiéndolo en una plataforma más amplia y ambiciosa para la cultura visual, el turismo cultural sostenible y la participación comunitaria.

Datos

• Fechas: 25 de abril – 30 de agosto de 2026
• Ubicación: Plaça de l'Església, Binissalem y múltiples espacios en toda Mallorca
• Carácter: Festival Internacional de Fotografía e Imagen Contemporánea
• Tipo: Festival Bienal
• Organización: Art Palma Contemporani

¿Qué pasaría si el tiempo no se midiera en horas… sino en luz?

A partir de un gesto tan simple como mirar al sol, Aina Albo Puigserver nos invita a entrar en un universo donde la luz se convierte en materia, lenguaje y huella del paso del tiempo. Esta exposición, creada específicamente para el Espacio D de Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma, no se limita a lo que vemos: nos desplaza más allá de los muros, hacia un mapa íntimo, abstracto y en constante transformación.

Aquí, los intersticios —esos pequeños espacios casi invisibles entre un instante y otro— se revelan como lugares donde algo empieza a suceder. Son pausas cargadas de significado, donde el tiempo se hace visible de forma silenciosa.

El recorrido de la exposición está atravesado por el analema, esa curva en forma de ocho que dibuja el sol a lo largo del año. No es una figura tangible, sino una escritura de luz. A través de geometrías delicadas y materiales como vidrio, madera o veladuras, la artista construye un diálogo entre precisión y percepción, entre ciencia e intuición.

Más que una exposición, Intersticios es una experiencia: un experimento donde el tiempo no solo se representa, sino que queda inscrito en la materia. Un recordatorio de que el tiempo no es lineal, sino una curva viva que se transforma mientras la observamos.

🌿 Sobre la artista

Nacida en Palma, Aina Albo Puigserver explora en su práctica la intersección entre paisaje, geometría y fenómenos naturales. Sus obras nacen de la contemplación y nos invitan a habitar ese territorio incierto entre lo real y lo posible.

El Casal Solleric presenta la impactante exposición “Holy” de la fotógrafa estadounidense Donna Ferrato, una artista reconocida por su mirada directa y comprometida con las realidades humanas.

La muestra ofrece un recorrido visual potente y emotivo que refleja la vida, la espiritualidad y la intimidad de sus protagonistas, con un enfoque que mezcla sensibilidad, fuerza y verdad. Ferrato consigue capturar momentos cotidianos que transmiten emoción y reflexión, invitando al espectador a mirar más allá de lo superficial.🖤📷

🖼 Detalles de la exposición

• Artista: Donna Ferrato
• Título: Holy
• Lugar: Casal Solleric, Palma de Mallorca
• Fechas: hasta el [fecha de cierre según la web]
• Entrada: abierta al público (ver web para horarios y condiciones)

✨ Por qué no te la puedes perder

“Holy” es más que fotografía; es un documental visual sobre la humanidad, que combina arte, sensibilidad y activismo social. Perfecta para quienes buscan experiencias culturales que conmuevan y hagan pensar. 🌟

Visitar esta exposición es una oportunidad para adentrarte en la mirada de una de las fotógrafas más influyentes de nuestro tiempo y explorar cómo el arte puede reflejar verdades profundas sobre la vida y la sociedad.

La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca presenta una nueva exposición del artista Carlos Bunga (Oporto, 1976), una de las voces más singulares del arte contemporáneo actual. Su obra se mueve entre disciplinas como la arquitectura, la pintura, la escultura y la performance, explorando constantemente los límites entre el hacer y el deshacer, lo efímero y lo permanente. 🎨

Esta exposición gira en torno al fuego como símbolo de cambio, regeneración y purificación. Un elemento ambivalente: capaz de destruir, pero también de dar paso a nuevos ciclos de vida.

A lo largo de la historia, el fuego ha sido utilizado de forma controlada en prácticas agrícolas y rituales, desde la transformación de la tierra hasta ceremonias tradicionales como la noche de San Juan, que coincide con el solsticio de verano. 🌞🔥

El periodo expositivo incluye precisamente esta fecha simbólica, el 23 de junio, cuando diversas culturas celebran rituales ligados a la luz, la fertilidad y la renovación.

🧵 Diálogo con Joan Miró y la artesanía

Para este proyecto en Mallorca, Bunga establece un diálogo con el universo de Joan Miró, especialmente con su interés por los objetos cotidianos, la artesanía y los procesos manuales, presentes en sus casas y estudios.

El artista trabaja con materiales humildes como cartón, cinta adhesiva o tejidos, creando instalaciones que, pese a su aparente fragilidad, ponen en valor el proceso creativo como una acción casi performativa. 

🖼️ Un recorrido entre el “antes” y el “después”

El proyecto invita al visitante a experimentar un proceso de transformación completo: lo que es, lo que se transforma y lo que queda después, con el fuego como hilo conductor simbólico de toda la exposición.

👤 Sobre el artista

Carlos Bunga estudió en la ESAD de Caldas da Rainha (Portugal) y vive en Barcelona. Su trayectoria incluye exposiciones en instituciones internacionales como el Hammer Museum de Los Ángeles, el Museo Serralves de Oporto, el MUAC de Ciudad de México o el MACBA de Barcelona, entre otros.